"Le théatre: une aventure à vivre et à revivre! "- L. Sacré

Elève en rhéto, mon rapport au théâtre n'a pas toujours été une évidence. En effet, petite, j'ai eu l'occasion de jouer dans des pièces de fin d'année. Je me suis même inscrite dans un groupe de théâtre. J'y suis rentrée par pure curiosité. Il s'agissait de pièces classiques comme celles de Molière ou encore Shakspeare. L'organisation était sommaire, mais nous avons néanmoins réussi à fournir une prestation plus que correcte pour notre âge. Par la suite, mes parents ont tenté de me pousser à intégrer une troupe hors du cadre du collège, mais mes priorités étaient tout autres à ce moment là. Je n'en avais pas l'envie, pas la motivation. Je voyais cela comme une contrainte en plus. Et puis, je conservais une grande timidité qui m'a finalement empêché de continuer. De fait, le théâtre est tombé pendant plusieurs années dans le néant de mes centres d'intérêts. Puis, l'année dernière, j'ai effectué une réorientation. Nous avons eu plusieurs cours sur le théatre et nous sommes allés voir beaucoup de pièces. Je m'y suis tout de suite accrochée. Les pièces jouées étaient plus contemporaine et suscitaient la réflexion. Originales, créatives, mystérieuses, j'ai pu (re)découvrir ce qui m'avait animé étant petite.. mais cette fois, c'était encore mieux ! Une expérience à vivre et à revivre !!!

Laurie Sacré

Pourquoi tu bouges ? - M. Crespin

Au départ, en me lançant dans un TFE basé sur une chorégraphe contemporaine, je ne savais absolument pas vers quoi je me dirigeais et sincèrement je voyais la chose avec beaucoup d'appréhension. J'avais néanmoins envie de découvrir des choses, de sortir des sentiers battus, je ne voulais pas que mon travail soit "rassurant", qu'il suive des chemins que je connaissais déjà, je voulais "partir à l'aventure".
Partir à l'aventure, on peut dire que c'est ce que j'ai fait. J'ai défié, remis en question tout ce que je pensais vrai. Non, la danse contemporaine n'a pas de définition. C'est impossible de définir ce que c'est. C'est en travaillant sur Pina Bausch que j'ai vraiment compris cela. L'important au fond, ce n'est pas comment les gens bougent, tout le monde peut bouger. Mais pourquoi ils bougent, ce qui les fait bouger. C'est ça qui enrichit la danse. Certes, de beaux mouvements c'est agréable.. C'est joli... Mais si l'on ajoute rien a cela, aucune émotion, aucune profondeur, aucune personnalité, aucune intuition...
Est-ce que cela avance à quelque chose de danser au delà de faire joli ? A mes yeux ça n'avance à rien, si la danse a vraiment de l'intérêt, c'est parce que elle permet d'exprimer, de montrer, de représenter des choses que l'on ne peut exposer autrement. La danse et encore plus, celle de Pina Bausch dotée d'un langage hors du commun permet d'illustrer, de représenter l'indicible..
Maurane Crespin

"Une danse de fou !"- N. Nazario

Après l’introduction sur le théâtre contemporain et après avoir été voir deux pièces de théâtre, je me suis rendue à un spectacle de danse contemporaine, « Singular Sensation ». Je savais que je n’allais pas voir des danses très harmonieuses, de la belle musique, des chorégraphies recherchées ou même un beaux décor, mais quand même ! Il y a des limites !
La musique ne ressemblait à rien, d’ailleurs, ce n’était même pas de la musique mais du bruit qui casse les oreilles. Il y avait de la peinture, des pâtes, du gâteau à la gélatine, utilisée d’après moi, sans but, juste pour dire qu’ils introduisaient tout type d’arts.
Je m’attendais, vu les quelques vidéos vues au cours, à ce que le spectacle ne soit pas harmonieux, mais à ce point-là, c’est de l’exagération !
De plus, c’était long ! Je n’ai jamais eu l’impression d’avoir perdu autant mon temps, à voir quelque chose que je n’aimais pas du tout. Oui, c’est une découverte d’un nouvel art pour moi, mais franchement, j’aurais préféré ne pas voir ce spectacle. Il n’y a aucune limite ! Crier, hurler, sauter, se rouler par terre, un au-dessus de l’autre, tout au long du spectacle et ne voir que de l’extravagance, non merci ! Je croyais être parmi des fous, j’étais en sortant de cette représentation choquée et refroidie.
C’était vraiment très très désagréable !

Nathalie. Nazario

« Une caverne d’Ali baba » - M. Dumoulin

Le mardi 24 novembre 2009 nous sommes partis pour une visite au Théâtre de la Place. Cette visite ne m’emballait pas trop car les visite avec les guides sont souvent longues et ennuyeuses. Nous sommes donc partis à pieds pour le théâtre. Première partie de la visite, la scène, rien de très intéressant car nous sommes allés voir quelques pièces auparavant. Cette visite me paraissait longue et ennuyante mais elle fut assez inattendue. Ensuite, notre guide nous a proposé d’aller voir les costumes dans l’atelier. A ce moment-là, la porte s’est ouverte et que je suis restée figée. Il y a avait la, des tringles et des armoires contenant allant des robes, collant, chapeaux, chaussures… Une garde-robe multipliée par 100, une caverne d’Ali baba! J’ai adorée aller glisser mes petites mains pour fouiller, essayer… J’étais enchantée. Mais évidemment, toutes bonne chose a une fin et il était déjà temps de partir. La suite de la visite nous attendait. Un mardi donc ou j’ai quitté mon stylo, mes feuilles de cours et la prise de note pour aller découvrir le trésor caché du théâtre de la Place. Un moment que je ne serais pas prête d’oublier !
Marine Dumoulin

"La danse contemporaine, un cauchemard!"- O. Dumoulin

Mon premier spectacle m’a beaucoup déçue. Avant de me rendre là-bas, nous y avons un peu réfléchi en classe devant quelques vidéos. En arrivant, un mercredi, à 20h00pour la représentation, il n’y avait que des personnes âgées. Je me suis dis : « mon Dieu qu’est-ce que je fais là ! ».
Autant dire que je ne me suis jamais autant ennuyée. Quoi de pire qu’une découverte provocante, choquante et interminable ? Un spectacle qui a marqué ma mémoire et fermé des portes sur l’envie de découvrir la danse contemporaine. Mais, ayant été détesté par la majorité des élèves présents, nous pouvons espérer qu’il s’agissait d’un spectacle nul et que les autres seront plus intéressants.
D’ailleurs, les pièces de théâtre pourraient nous mener vers d’autres genres similaires ou bien nous permettre de trouver LA perle rare qui me conviendrait.

Océane Dumoulin

Réflexion sur le théâtre - " Théâtre = culture + création" - S. Klutz

Le théâtre, ce n'est pas seulement, comme l'indique d'abord le dictionnaire, un "endroit où les acteurs jouent" … Non, c’est beaucoup plus…

Culture ou création ?

L'art théâtral, est à la fois culture et création.

S'il y avait à choisir — et heureusement il ne faut pas choisir - j'opterais délibérément pour la création.

Comme j’ai pu le remarquer au fil de ces représentations, un art comme le théâtre n'est vivant que dans son appétit de nouveauté.

Nouveauté, cela veut dire des paroles jamais entendues, des lumières, des couleurs, des gestes jamais vus, des actions et des personnages qui n'ont jamais paru sur la scène et surtout un rapport avec le public inlassablement remis en question.

Tel est ma vision du théâtre un renouveau perpétuel

Sophie Klutz

Réflexion sur la danse contemporaine - "Danses ta vie version danse contemporaine"- S. Klutz

La danse contemporaine est un très fluide et très nébuleux style de danse.

Contrairement aux traditions telles que le ballet, la danse contemporaine n'est pas associée à des techniques de danse spécifiques, mais plutôt avec une danse philosophie.

Ainsi, comme j’ai pu le remarquer, les danseurs tentent d'explorer les énergies naturelles et les émotions de leur corps de produire des danses qui sont souvent très personnelle.

Corps en mouvement, gestuelle, déplacement des âmes : l’essence même de la danse contemporaine ???

A méditer…

Sophie Klutz